CHRIS JORDAN


 "The 'it' artist of the green movement"


Números y estadísticas llevados a una poética visual que consigue ayudar a interpretar las cifras del consumo destructivo de hoy en día.


Este fotográfo comenzó a realizar su trabajo tras una visita fortuita a un recinto industrial en la que quedó impresionado por los patrones de color y el orden.
Uno de los bloque más importantes de su obra consiste en realizar montajes fotográficos sobre estadísticas de consumo. De este modo, Plastic bottles muestra dos millones de botellas de plástico en la imagen, y añade en el pie de foto: "el nº de botellas utilizado en EEUU cada cinco minutos". Además de conseguir un trabajo muy atractivo desde un punto de vista conceptual, esta muy bien materializado. Y la presentación desde su web impecable, a priori vemos la composición general, y si pinchamos en la imagen un zoom nos va desvelando el trabajo y la interrelación entre título y obra.

En ocasiones también se sirve de iconos de la cultura como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Georges Seurat.

Jordan utiliza en su trabajo todos los objetos cotidianos y define la ignorancia ciega involucrada en el consumismo americano:
Running The Numbers I: An American Self Portrait (2006-current)

Por suerte, unos años más tarde realizó un trabajo similar sobre la cultura global de masas a nivel mundial. A veces me asusta que los americanos sólo vean los problemas en su propio territorio:
Running the Numbers II: Portraits of global mass culture" (2009-current)

 

También esta realizado reportajes fotográficos más duros y explícitos. El proyecto Midway, muestra cadáveres podridos de crías de Laysan albatros llenos de plástico. Estas aves, están siendo alimentadas por sus padres con restos de plásticos que flotan en medio del océano y confunden con comida:

Midway: Message from the Gyre" (2009-ongoing)

Además de estos tres proyectos que he seleccionado os recomiendo que deis un paseo por su website. Observaréis la poética y la sensibilidad de este fotógrafo. Muy recomendable, +

ERES LO QUE TIRAS

"Consideramos que la desaparición inmediata de las basuras", explica Juan López, miembro de este colectivo, "nos oculta la realidad de que su acumulación se está convirtiendo en un problema acuciante. Por eso proponemos la revelación pública de los desechos. Esto puede resultar casi pornográfico".

La intervención del colectivo Basurama en el Festival de Benicàssim ‘07 fue un basurero gigante en medio de la arena para mostrar los desechos generados por los asistentes. La intervención se realizó en medio de la playa de Voramar, una de las más bellas y serenas de la ciudad. El título, Eres lo que tiras.

Durante la edición anterior, en 2006, en tres días de música, baile y acampada, se generaron unas 185 toneladas de basura, tal y como estima la empresa de recogida en Benicàssim. 

Vasos, colillas, envoltorios, colchonetas, comida, condones, compresas, etc . La instalación de Basurama, una estructura metálica de cinco metros de alto por diez de ancho, es sólo una pequeña muestra de los desperdicios que genera el ocio. Cada día, a las seis de la mañana, los nueve miembros del colectivo pedían bolsas de basura repletas a los servicios de limpieza del FIB. Hasta las ocho, se encargaban de llenar su instalación con desechos. El sábado por la tarde, penúltimo día de festival, la obra lucía como se ve en la foto.

Una propuesta interesantísima que se pudo llevar a cabo dentro del marco artístico que plantea el festival. Una iniciativa que si lo pensamos bien no podría realizarse con una mayor continuidad, debido a los problemas de higiene y salud que podrían ocasionar en el entorno. Lo más interesante reside en la selección de este proyecto por parte del jurado. En un festival de esta magnitud, donde la masificación es tal, el propio estructuralismo del festival, para que funcione rápidamente y todo el mundo este servido en pocos minutos,  te obliga a generar más desechos de lo habitual. Es la pescadilla que se muerde la cola, pero esto no quita interés al impacto visual y mediático que consiguió este proyecto de Basurama durante tan sólo tres días.  




Más información del proyecto, dicha por Basurama, +

SKELETON SEA

Joao Parrinha, Luis de Dios y Xandi Kreuzeder, son tres surfistas que han cogido el testigo del arte para concienciarnos sobre el trato que damos a nuestros mares y océanos.

Skeleton sea, es una muestra que agrupa grandes esculturas de seres marinos creadas a partir de residuos encontrados en las playas y mares; de las distintas costas que han recorrido en sus viajes por el mundo.

 

Desde mi punto de vista es un trabajo pobre artísticamente hablando. Se queda en lo superficial del problema y genera un producto anecdótico.

TIM NOBLE & SUE WESTLER

En un ejercicio de estética alquímica, esta pareja de artistas británicos utiliza aglomeraciones de basura para proyectar sombras de personajes perfectamente definidas.

Analizando su obra he visto que trabajan con un montón de soportes. Para mi estudio las obras más interesantes son las realizadas a partir de basura. La basura que eligen no es casual, esta perfectamente predispuesta enfocando una crítica muy dura sobre lo que nos define como individuos. 

Disponen esculturas, aparentemente caóticas que si observamos a través de un punto determinado, forman personajes y escenas.

En todas las ocasiones los perfiles humanos se corresponden con los suyos, un juego de egocentrismo o un autorretrato completamente sincero.

Somos basura, un juego visual que genera admiración.